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激情绘画--就是国画绘画的生命力
作者:管理员    发布于:2015-03-04 23:24:05   
摘要: 观中外古今,所有艺作可说都在关注生命力,不论人们画什么,都是画生命力:山水国画有生命,有张力,有视冲力,花鸟国画及人物国画也都有生命,有张力,有视冲力。

 

生命力关注
       观中外古今,所有艺作可说都在关注生命力,不论人们画什么,都是画生命力:山水国画有生命,有张力,有视冲力,花鸟国画及人物国画也都有生命,有张力,有视冲力。生命力是所有艺术门类的大主题。体育更是直截了当表现生命力,所以,它的规模最大,参与者观众最多。其也入画,古有打马球图,今则更多,有人专画驭马牛而奔驰者气势宏大张扬。一张一弛,一动一静方始合乎道,惜静态体育未入国际比赛范畴。静态者更易延年益寿。书画者心态及体势,或类乎静态体育,所以书画家多长寿。
      一副好画挂在室壁上,室主人不时揣摩端详,当是无心,观望时也未有多少思考,时或昂首随眼一扫。总也无心,总也似看,亦如好曲播放,总也无心,总也似听。形成条件反射,不能缺此过程。或此画收起,未能看到,便会觉得有些不舒服,说不上来,总觉的缺少了点什么。无心看画也是生命力的一种一种关注。当时有人画此画时倾注了一定的生命力,所以画作总会有或大或小的生命力,这些又能反馈给观者。观者习惯于不时偶尔看到,看不到时对看画瘾大的人说,他总会难受的。他的生命力关注的劲便属于大的一类,这种人收藏心思也随之而大。好看的瘾头大了比任何瘾头都要好的多。它只能增强人的生命力而不会削弱它。其它的瘾则统统都是削弱生命力的。对思维的好奇心重起来便会提升生命力及思维力。而其他的瘾往往始于好奇心,而使生命力速衰,万万不可一试。

 

 

国画水墨讲究--随心而画

随心感
只能,独处静室,心想周围风光正好,鸟语花香,随心仍不易做到,没有画起来。想办法先不要随心,先收心,如孔夫子所说,学问之道无他,求其放心而已,原老以为做学问得把心放出去,后来听人讲,意思正想反,是把放出的心收回来。“求其”二字之后应有收回的字,孔夫子给省了,所以说孔夫子的话比较难明白。把心收回来,好画画。心是收回来了,就写起这短文来。写文也如画。
画出的画和写出的文,让人能感到是随心而作就行了。心怎么想便怎么写和画。无所谓好和坏,无利也无名,只为好玩!


画者与人性
      正因历史上有不得志朗朗然人玩出诗文画,今日多有洋洋大观可读可看者。依然仍要乐观善待生态,善待社会,善待人生。因为:
时间无尽兮,得与失,河东河西,或来或去,逝波划空,似白驹过隙;
空间伸展兮,散步在,圆通万事,运转万物,花香蝶舞,人寰路闹区;
运转不停兮,走过程,倘若贪迷,花谢果落,罢杯狼藉,身败名裂矣。
乾坤朗朗,光风霁月,心若同此,地久天长

 
国画水墨画鸟心论
     中国水墨花鸟画: 就是以高度提炼概括的笔墨写画鸟之形态,用神韵来表达画者的思想情感的,就是水墨画鸟画。
      1、比较能够虚心具备这五方面――哲理蒙养,文学修养、艺象见解、技法掌握和形成特色者,比较能够由触境到拓境,由拓境到凌境。
      临池入态:以意行气,贯气临空,入空随便,应变成趣,趣显立意。五字意蕴也重要:一、意在有意无意、松快酝酿捕获灵感;二、气强成势,气藏显韵;三、空存笔墨精华,扫却可有可无;四、变则随机而应,无心变化入神;五、趣有多种,至趋高雅。五字为:意、气、空、变、趣。
     学画也宜有鲁迅之五到:口到,心到,眼到,脑到,手到与爱迪生之五心:开始有决心,遇到困难有信心,研究问题能专心,反复学习有耐心,向人求教能虚心。
       ○国画写意花鸟画需要灵感和激情,要有感而发,要有一种要画的冲动,方可下笔作画,不可强求,一种好的感觉可遇不可求。
  ○ 一幅画能体现一个画家的综合素养,基本功不好,修养欠佳,难出佳作。
  ○ 用墨关键在于用水,用水好墨淡有光泽,不灰、不平、有立体感。
  ○ 写意看似逸笔草草,不讲法度,实则笔笔有法,尽在情理之中,是多年历炼的结果,只是别人(外行)不易察觉耳。
  ○ 淡墨面积过大、少变化,在未干时用以焦墨擦之,会出一种特殊的肌理效果,增强画面的表现力,但用笔不可过于草率。
  ○ 写意画调颜色不可太匀,过匀则少变化,缺少层次,流于平板。
  ○ 用水墨要有用颜色之层次变化,用颜色要有用水墨之协调统一。能做到此则水墨不平板,颜色有变化不花。
  ○ 作画快不等于用笔就快。
  ○ 用笔蘸墨作画,要一笔到底,不可频频蘸墨,一笔到底自然有节奏,不平板。
  ○ 作画要放而能收,则不狂躁、恣肆,收而能放,则生动不死板。
  ○ 用笔作点,不能象蜻蜒点水,要力透纸背,但不是蛮劲,是内力,此中道理,只可意会不易言传。
  ○ 墨笔蘸水作线,要在笔尖的一侧,不宜全蘸,全蘸则平,没有体积感。
  ○ 写意画要笔笔是笔,又要笔笔是画,也就是远看是画,近看有笔。
  ○一幅画要突出一个主题,要有一个中心,要打开画第一眼就能注意到它,不能面面俱到,要该实则实,该虚  则 虚,要有轻重、主次之分。
  ○ 点写花朵和叶片用揉笔则厚润,扫刷之笔则易单薄。
  ○ 作画用笔如书法之用笔应“无垂不缩,无往无回。”
  ○ 画线湿笔宜快,干笔易慢,但是相对而言,不可过快或过慢,全视效果需要来定。反之湿笔过慢,干笔过快,易出“浮笔涨墨"矣。
  ○ 作画不光要勤于动手,更要勤于动脑,不只是多画,还要多想。
  ○ 落款、钤印要慎重为之,不可草率从事,否则追悔莫及。
  ○ 作画安排形象要注意留白,画面上要有大、小、虚、实之空白,白留得好,画面就不堵,就透气。
  ○ 作画常理要服从画理。
  ○ 作画心要静,心静则画静,静则用笔不狂躁,用色不火气,自能温润平和耐人寻味,人常言“禅理即画理”是也。
  ○ 作写意画要大胆,不可畏惧,用笔要果断、从容,即“稳、准、狠”。
  ○ 点苔“攒三聚五”是指聚而言,所以还应点些散点以求得组与组之间的联系,使每组苔点不至于孤立。
  ○ 国画写意画不必将调色碟每次用毕都清洗得干干净净,因为碟里有一定的剩余颜色,下次用水化开即可使用,即可减少浪费,又方便。又可得色彩丰富温和之美,用水饱满点写即能见笔又可得苍润之感也。因此有经验的画家调色碟是脏的,画面却是干净的。再因碟里的几种颜色有时混到一起成为复色,虽画面颜色丰富却能统一。
  ○ 国画落款不一定全用重墨,要视画面的需要而定,如画面灰可用重墨题,画面重可用淡墨来题,但也不是绝对的。

 
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标签:国画知识
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