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国画知识(二)
作者:管理员    发布于:2015-01-30 10:26:27   
摘要: 清代花鸟画派之一。其代表画家是恽寿平。纯没骨体是其特色。宋代的没骨还有细的轮廓(勾勒),至清代恽南田等,发展成一种全然不同勾勒的纯没骨体,称为写生的正派,流传甚广。因恽南田是常州人,故称常州派。

常州派(没骨派)
      清代国画花鸟画派之一。其代表画家是恽寿平。纯没骨体是其特色。宋代的没骨还有细的轮廓(勾勒),至清代恽南田等,发展成一种全然不同勾勒的纯没骨体,称为写生的正派,流传甚广。因恽南田是常州人,故称常州派。

岭南画派(岭南派)
      地处广东五岭之南 ,明清以来,画家不下千人。著名的明代有林良。擅长国画水墨写意花鸟画,笔墨简括劲挺,豪纵爽辣,开岭南一带画风。宗其法者有高俨(山水画)、陈瑞(花鸟画) ;黎简、李魁继起,着重描绘广东山川的特色,前者苍润似吴镇,淡远近倪瓒,后者乃一画工,而技艺精 能。清乾隆(1736-- 1795)间有苏六朋、苏长春,善人物 ,六朋以人民生活和市井风俗作题材,长春虽常绘神仙佛像,却以南方的凡人作模型 。清末有居巢、居廉,善花鸟虫鱼,学恽寿平。现代的番禺高剑父、高奇峰、陈树人 早年均师事居廉,高氏兄弟和陈树人后曾留学日本,进修画艺,引进西画技法,作品 题材多写中国南方风物,在运用中国画传统技法基础上,融合日本南画和西洋画法 ,注重写生,创立了色彩鲜艳明亮,水份淋漓饱满,晕染柔和匀净的现代岭南画派的新风格。有浓厚的岭南情调。时与高奇峰、陈树人有“岭南画派三杰”之称。继后赵少昂,今人黎雄木、关山月等皆是岭南画派的重要画家。

吴镇

居廉

陈树人
 金陵画派(江苏画派)
   中国画现代画派之一。以南京(金陵)傅报石、钱松岩、宋文治、亚明等为主要代表的画家画风。在建国初提倡写生。多以江南山水为表现内容。其作大多雄伟而秀丽,很具江南山水特色

傅报石

钱松岩

宋文治

亚明

长安画派:
   中国画现代画派之一。建国初,由长安画家或寄居在长安一派的画家,赵望云、张大千、石 鲁、何海霞、方济从、康师尧、刘文西等,一反清末,民国年间中国画坛摹古不化之风,大胆走向生活,大量写生创作,给当时较为死沉的中国画注入了新感觉。形成陕北风味特殊画风。

赵望云

石鲁

张大千

彩墨画派
    中国画现代画派之一。最初,由上海画家林凤眠借鉴西洋绘画色彩的光色,使用中国画宣纸与水墨加色表现自然,首创。今人 袁运甫、黄永玉、吴冠中等做了大量的探索,将此画风发展较大。

林凤眠

黄永玉

吴冠中

云南画派
   中国画现代画派之一。由今人,蒋铁峰、袁运生、丁绍光、王晋元等位当代画家多以云南景物及少数民族为主要表现对象,而形成了一种具有云南风情与表现特色的画风。

冰雪山水
   中国画现代绘画新技法之一。由黑龙江画家于志学首创。主要运用将白矾入水墨(或调入水中)用留白和白矾水打底的办法表现,中国北方、大兴安岭的冰雪效果,故称“冰雪山水”也称“白山黑水。”

点子画风
    中国画现代绘画风格之一。最早有浙江美院谷文达、陈向迅以及在此进修的山东画家曾宪国首创,后经西安画家苗重安、张明堂等将其发展成大量使用富有笔韵的点子构成一幅画面。在雷同中求得一种韵律。

泰山画家
    中国现代山水画家中较有特色的画家之一。泰山画家——张伟明,多年来致力于泰山山水的研究与创作。

《泰山》

《泰山日出》


都市画家
    中国现代绘画画家。其画家大多长期定居在城市,同时所作绘画题材、内容又都是以城市环境及城市人物为对象,而形成的一种典型的现代城市风格画风。

黄山画家
    朱峰,居黄山三十年余,潜心读书作画,几乎摈弃了常人所说的“社会情结”,专注黄山画的创作与探索,创作出大量优秀的作品。三十年来,除他自己付出艰辛的努力外,还得益于诸如刘海粟、王朝闻、黃胄、范曾等大师们的指教和众多绘画同仁的共同交流。 
 
南北宗
    南北宗:中国书画史上一种理论学说。明代画家董其昌所创。他把李思训和王维视为“青缘”和“水墨”两种子画法风格的始祖,并从此倡中国山水画分“南北宗”之说。另莫是龙在《画说》中说不得:“禅家有南北二宗,于唐时分,画家亦有南北二宗,亦于唐时分。”清方薰认为,“画分南北宗,亦本禅宗‘南顿’、‘北渐’之义,顿者概性,渐者成于行也。”南北宗原是指佛教史上的宗派,所谓“南顿’、‘北渐’把“顿悟”和“渐识”(苦功修练)作为被彼此的主要区别。这种划分法,标榜了“南宗画”即文人画出于“顿悟”,因而社为“高越绝伦”,“有手工土气”;同时,以为“北宗画”只能从“渐识”,也就是从勤习苦练中产生。受到轻视和贬。方薰也认为,顿单概于性灵,渐者成于力行。前者重在邻居领悟,后果重在攻夫。南宗王摩洁(维)始用宣纸,变勾勒之法其传荆、关、董、巨、二米以及元之四家等。北宗则李思训父子,风骨奇峭,挥扫躁挺,传至宋之赵伯驹、赵伯  、以及马远、夏 圭、戴文进、吴小仙。

北宗

李思训

赵伯驹

戴进(文进)

南宗

王摩洁(维)

董源
网友贴图

米友仁

徐黄画体
    中国绘画的两大流派。宋郭若虚论《徐黄画体》云:“黄家富贵,徐懿野逸”。黄筌与其子黄居始事蜀为待诏,皆绘事宫廷中。多写宫苍所有珍禽瑞鸟,奇花怪石,故黄筌之花卉翎毛,画风艳丽细巧,有“富贵气”,故称“黄家富贵”。当时与黄筌齐名的徐熙,是江南处士志节高迈,放达不羁,多状江湖,所绘汀花野竹、水鸟渊鱼、草木虫兽、妙入造化。徐熙作画注重墨骨勾勒,淡施色彩,流露潇洒的风格,故称“徐熙野逸”。形成了当时花鸟画的两大流派。史称“徐黄画体”。

 
黄筌

徐熙

收藏指南
      在过去中国画艺术品仅仅是文人雅士的收芷目标,现今,她也成了富商巨资的投资热点,也许在不久的将来书画艺术品尝会成为多少有些文化品味的平民百姓的精神与经济双重价值的珍芷品。
   近些年来,中国画作品似乎全面地进一步了国内外的艺术品市场,市场经济的发展将艺术品作为商品进行经营的画廓。艺术公司,拍卖公司等也如雨后春笋般的破土而出。大量的艺术品买卖已使国内逐渐形成了一个巨大的富有发展潜力的艺术市场。
      中国画市场的三位主任——画家、经纪人(画商)和收藏家,要想参与市场,把握市场并在市场竞争中取胜,不能不了解市场,不能不掌握市场运行规律,也不能不了解市场行情。
      书画的市场价格,是非常复杂的。她是由多种因素相互交错:既有画家本人的水平,社会地位,年代,作品质量上的区别,也有作品和流传过程,品相的好坏,地域的差别问题,既有出售或拍卖时的各种因素的影响,也有国内,国际市场的差异和对中国书画价值的认识程度以及影响,其中较为关键的因素有三。其一画家在中国画史中地痊与影响是相当重要地,左右着其作品的价位。其二,画家的风格流派以及是否是某流派的开创

唐代绘收藏指南
      唐代为我国文化艺术史开了辉煌的一页,在世界文化史上闪烁着金光。国力强大、经济发展文化也非常繁荣。文学、诗歌等大家辈出,绘画有阎立本、李思训、吴道子、王维、韩干、周、边鸾等,唐代人物画、山水画、花鸟画、鞍马动物等各种形式与体载的绘画都很灿烂。其难点尚不是价格方面,而是唐代都留传下来的作品原本就少乎其少,且都为 国宝,另则仿品又具多,故一般收芷者最好不要对唐代作品抱有任何幻想。 

宋代作品收芷
      宋代是继唐代之后的又一个文化艺术的黄金时代。继五代皇家画院而创立的翰林画院,以图画开科取士,罗致天下的优秀画家,重写生、讲法理,促进了院内外画家的艺术创作上的争荣并秀,学画必言北宋,许多佳作成为后世的典范,以苏轼、米芾等人所倡的文人画和水墨画派,称文人墨戏,发展的中国画的笔墨功能和表现技法。纵后世很大影响。宋代画迹经历600—1000多年,能完好保存,已相当不易,各家精品更是殊为难寻,能否得到,即靠财力,更靠机缘!然而大、小拍卖场中大部分宋元画迹价位低的吓人。劝诸收芷家千万不可上当,没有谁会将价格 连城的宋代画迹,当废品处理。

元代画迹收芷
      元代在中国的绘画发展史上又有了新的转折与起色,元代大画家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等,他们开始用纸作画,充分发挥了纸、墨、笔的性能,技法上有新的创造、重墨韵意境、讲究诗书画的结合,其影响力经明、清至今,不过元代真迹传世者也是毛角少的可怜,且后人仿者芷。收芷家需三思而解理囊。
明代画迹收芷
     明中叶以来,艺术思想趋向活跃。各种绘画流派繁衍,绘画作品中的个性表现和地方特色,竟秀比美,呈现艺术形式和风格的多样化。浙派、院派、吴门画派等竟相争秀。诸君若要想成中国古画收芷大家。绝不可放过这一时期的诸位大画家,更不可忽视这一时代的重要门派!
     明代大家:戴进、周臣、沈周、唐寅、文征明、陈淳、仇英、徐渭、黄其昌、蓝瑛。
清代画迹收芷 
      清代绘画集唐、宋、元、明之大成,大家辈出,争奇斗艳,画坛主流为文人,讲画品、画境、题材风格重山水。宫廷画家与在野争雄。正统趋于仿古反叛者注重革新。“四王 ”、“八怪”并举。今之古画拍卖元论大、小、拍卖与私下交易,所谓称之古画者其真货大多源于此代作品,收芷有,不可不加关注!不著画史者有,大名鼎鼎者亦有。清代大家有:王时敏、陈洪绶、王鉴、弘仁、  残、梅清、八大山人、石涛、吴历、王石谷(  )、恽寿平、王原祁、高其佩、袁耀、华  、李  、金农、黄慎、郑板桥、王文琦、贻汾、苏六朋、任熊、虚谷等。
清末民国画迹收
     清末洋人入侵,沿海变商埠。“海派”、“岭南派”平地而起,书画以谋生存。吴家为平民百姓,面貌向着市谷一路突进。 
     海派大家有:赵之谦、蒲华、吴昌硕
    岭南大家:高剑父等。
    这一时期特点是真迹在民间留传较多,但也有不昨冒名之作。

现代名家名作收芷
      进入变革变法的时代,思想活跃,艺术也更活跃,中西合壁、推陈出新。真正的名画收芷还是看现代,艺术投资也是重百年。然而随着艺术品的铜臭价值,泥沙居下,鱼龙混杂,处处陷井。杨州骗、苏州骗,大量伪作假画充塞市场。收芷者更须深懂鉴定之法,知行情,可免屡屡上当。
      现代大家:齐白石、黄宾虹、王震、陈衡恪、陈树人、刘圭龄、吕凤子、陈半丁、于非阁、贺天健、胡佩衡、牛  瞻、吴湖帆、梅兰芳、赵丹、徐悲鸿、王个移、刘海粟、潘天寿、钱瘦铁、董君壁、李苦禅、钱松  、张大千、王雪涛、傅抱石、李可染、吴作人。

当代名家名作收芷
       尚存世上的大画家都可称起是当代名家,然而其数量,何止千万,一本本交费就能入编的当代书画名人大辞典,世界书画家大辞典琳琅满目、眼花僚乱。更须收芷者多学些欣赏画作的学问、不能只重其名,要看其画。老一代艺精品正墨宝难求:新一代风奇画怪买价高,收藏家不但要一手拿“放大镜”观画迹,还要一手举“望远镜”看日后能否大幅度升值,这可是投资须知。令您是多大的收芷家,也难过“当代” 这一关!最要小心的是您花几十元钱买的某名人作品,和花七、八千元钱购的某名人作品竟是出自同一位造假者之手。造者也不知他的“杰作”会有如此差价,这不能不说卖假画的人胆量有小有大。

名作鉴赏
《游春图》传为隋代画家展子虔作。是我国发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。画上有宋徽宗赵佶写的“展子虔游春图”六字。它生动地描绘出我国大地上的明媚春光和游人在山水中纵情游乐的神态。各种花树点满山野,桃红柳绿,相映成正职。山上有骑马的游人,水中有乘船的妇女,瀑布前有桥,远山近坡,层次显明。在色彩上,运用了浓重的青绿填色,作为全画的主调,有勾无皴。这种浓重的青绿色调,正是春天自然景色的特征。这种画法的特色,发展到了唐代的李思训、
李昭道父子,便形成了“青绿山水”,成为中国山水画中一种独具风格的画体


《五牛图》唐代画家韩  作。画五牛于一长横幅上。五牛的体态神情,无一雷同,各牛的姿势真切生动,笔墨简劲,色调自然,画出一种朴实的田家风味。《唐朝名画录》评他“能画田家风俗、人物、水牛,曲尽其妙。”

《捣练图》唐代画家张萱作。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻划生动,使人看出扯绢时用力的微微后退后仰,表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲,设色富丽,其“丰肥体”的人物造型,表现出唐代仕女画的典型风格

《簪花仕女图》唐代画家周昉作。用笔朴实。气韵古雅。画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中游玩,动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事,侍女们持扇相从。其赋色技巧,层次明晰,面部的晕色,衣着的装饰,都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软,皮肤的润润光泽,都画得肖似,表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力

 

《韩熙载夜宴图》五代时南唐画家顾闳中作。后主李煜欲用韩熙载为相,派画院画家顾闳中、周文矩夜至其家,窥看他与门生宾客夜宴情景,绘成此图。会画分五段。分别画出韩熙载与其宾客舞伎们听琴、观舞、休息、调笔等情节。夜宴睥人在静听演奏琵琶,有坐有立,有的侧耳,有的倾身,有的回眸,有的抱膝,都集中在“听”字上。韩熙载眉尖耸起,注视着演奏着,在沉醉中又显露出忧郁之情。全画运笔精熟,色彩绚丽,显示出画家杰出的写实能力和五代人物画的水平。

 

《踏歌图》 宋代画家马远作。描写一个清静深秀的山湾里,几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。他用简括的线条,清秀的色彩,巧妙地把山环水抱的复杂景物写得远近分明,图中没有花草的陪衬,却表现出愉快的春山环境。远山奇峭,近石方硬,树木多姿,云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉,具有清旷秀劲的特殊风格。

 

《潇湘图》五代画家董源作。这幅短横卷,是描写江岸洲渚之间的渔人、旅客的各项活动。前段描绘沙碛平坡,有朱衣女子二人往水边行去,滩头有五人南昌鼓奏乐。江面上有一船驶来,船上六人,有端坐者、持伞者、横篙者=摇橹者等。后段写远茂林,渔人张网,远处有小船往来,近处有芦汀沙坡,是典型的江南风光。此画不画水纹,多留山头空白,以碎点来表现朦胧的远树,云烟吞吐,远山沉浸在一片迷茫之中。全画以花青运墨,山头用淡墨点子皴,表现出空气湿润,烟云晦明之感。人物则工细设色,摆脱凡格,虽小而逼真。

 

《万豁松风图轴》五代画家巨然作,是图绘江南烟岚松涛,矾头重叠;深谷里清泉奔涌,溪畔浓荫森森;沟壑里聚起团团云雾,缓缓地向上升腾;山瀑下置一水磨磨坊,溪上架一木桥,在这世外桃源里留下人间烟火。

 
    画家的构图与其他山水稍有不同,虽取全景,但不突出主峰,通过环绕着的松林将峰顶连成一个统一的整体,近、中、远三个空间层次表现得自然得体。全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅,天趣盎然。坡石用淡墨作长披麻皴,再以焦墨、破笔点苔,有沉郁清壮之韵。画中屋宇,以界画而成,表现了画家怀有丰富的绘画技巧。
 
   《溪山行旅图》宋代画家范宽作。描绘的是关中景色。重山叠峰,草木蒙茸,山石坚硬,山势雄健,丰厚,虽是正面,却多变化,有空间感;山脚下开阔的路上,毛驴行人,动态准确生动,对关陕一带的地方景色描绘深刻、真实。他长于表现四季景色,行旅和“风月阴霁难状之景”,“皆写秦陇峻拔之势,图大幅宽,山势逼人。”范宽的作品,着重骨法,用墨比较深重,从这件作品中即可看出。


   《千里江山图》宋代画家王希孟作。画卷表现了绵亘山势,幽岩深谷,高峰平坡,流溪飞泉,水村野市,渔船游艇,桥梁水车,茅蓬楼阁,以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法,突出石青石绿的厚重,苍翠效果,使画面爽朗富丽。水、天、树、石间,用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓,也间以没骨法画树干,用皴点画山坡,丰富了青绿山水的表现 力。人物活动栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的向往

 
   《清明上河图》宋代画家张择端作。画的主题是描绘北宋首都汴京(今河南开封),在清明节那天从城郊到城内街市的繁华热闹景象。是流传至今的反映当时汴京生活面貌的宏伟巨作。它以全景式的构图,精细的笔法,细致而生动的描绘,广阔而详尽地展示出当时各阶层人物的生活和动态,包括经济状况,城乡关系,民情风俗等。画的内容结构大体可分为三段,开首一段是京郊的农村风光;中段是以“虹桥”为中心的汴河及两岸船车运输、交通、手工业和商业、贸易等紧张忙碌的活动;后段是城门内外街道纵横交错,店铺鳞次栉比,人流汹涌、车水马龙的繁华热闹景象。画家鲜明地描绘了劳动群众为主体的人物活动,面对后拥地骑马坐轿的权贵,无所事事的修然游逛,形成强烈的对比,增强了整个画面波浪起伏的变化和张人入胜的艺术净效果。

 

居图》元代画家黄公望作。分前后两段。原画主要是描写浙江富春江带的山水景色。所画富春江两岸峰峦树木,似初秋景色,几十个峰,一峰一状;几十棵树,一树一态,雄秀苍莽,变化多端。茂林村舍,渔舟小桥,亭台飞泉,令人目不暇接,丰富而自然。画法有董(源)、巨(然)的温笔披麻皴,也有干笔皴擦,用笔简练,使水墨发挥了极大作用。对以后水墨山水画的发展有很大影响。


《青卞隐居图》元代画家王蒙作。画于至正二十六年(公元1366年)。这幅画先以淡墨勾皴,而后施浓墨,先用湿笔而后用焦墨,层次分明。山石树木都有润湿之感。山头打点,变化尤多,有浑点、破竹点、胡椒点、破墨点,表现出山上树木茂密苍郁。全图不多渲染,其深远之处,有条不紊,充分呈现出空间的深度。

《骑驴归思图》明代画家唐寅作。立轴,绢本,淡设色,纵77.7厘米,横37.5厘米。此图为唐伯虎的创新杰杰作。图国峻险山崖,盘曲道,,急湍危桥,葱郁林木,骑驴族人,用笔师法李唐,刚劲犀利,皴法把大斧劈拉长拉细,更显活泼滋润,用墨浓淡精到,既有北派山水的立体感,又有南派山水的情趣味。  

《庐山高图》明代画家沈周作。立轴,纸本,淡设然,纵193.8厘米,横98.1厘米。图中山峦层叠,草木丰茂,飞瀑高悬,云雾浮动,此图构图、布局颇具匠心,黑色浓淡怪次逐渐变化。作者取于王蒙技法,善于组合稠密高叠的石岩,进而形成转折交搭的层峦,再位置大小林木、复合为整一的自然美,疏密,松紧,有条不紊。

《真赏斋图》明代画家文征明作。为好友华夏(字中甫)而作。华夏在无锡隐居时,曾在在太湖边修建了别墅——真赏斋。他收藏金石书画凡四十余年,鉴赏水平很高,时称“江东巨眼”。此图是画家八十八岁时(公元1557年)所作。构图简洁别致,主题突出,用笔苍润,秀挺,富有表现力。图右画太湖石一组,展现出一个幽静秀美的天地,古松、高梧中修竹丛生,掩映着一幢草堂书屋。室中主宾隔案对坐,似展卷交谈,传神的几笔把人物写得生动而准确,使整个画面完整精美.

《游华阳山图》清代画家石涛(原济)作。立轴,纸本,设色,纵239.6厘米,横102.3厘米。此图写华阳山景,近景巨石压阵,虬松居中,高处重山复岭,山间飞流直深涧水长廊,迂回盘桓,屋岸人物隐置松石丛林之中。浅绛设色,淡雅中见沉厚,丛林中用朱红圈叶,使画面更为绚丽夺目。该幅布局上突破了传统的景在下、山在上、云在中分明隔做两段的阵式,远山与近景之间,留有若隐若现的空白,虚实相见,无画处皆成妙境 .

《青城山中》现代画家黄宾虹作。纸本,设色, 黄宾虹的画特点是,元气淋漓,墨华飞动,浑厚华滋,意境深邃。善书法,兼治金石文字,对画学深有研究 .


 《蛙声十里出山泉》现代画家齐白石作。纸本水墨,纵129厘米,横34厘米。此图是白石老人91岁时为我国著名文学家老舍画的一张水墨画。诗句是老舍指定的,这确实是个难题。在我国美术史上,汉代画家刘褒曾协过《云汉图》,人见之觉得很热;又作《北风图》,人见之凉爽生寒。他转炎凉于笔底的功夫,给欣赏者呈现了一个鲜明可感的艺术境界。而观者的感受是由形象引起的联想。齐白石老人画“蛙声十里出山泉”这个命题时还上运用了这种特殊的联想手法。恰到好处。在该图中,画而上没有蛙,而观众有如闻蛙声之感。而这蛙声也非是即时可“听”见的,而是在数周后的,十里山泉出山的溪水中。这是绝妙之至的构思 .


《雨中漓江》 李可染 李可染总结自己的艺术生涯时说:"假如我的作品有点成就的话,那是我深入学习传统、深入观察描写对象、深入思考、深入实践的结果。人离开大自然、离开传统不可能有任何创造","我不依靠什么天才,我是困而知之,我是一个苦学派。"又说:"现在我年近八旬,但我从来不能满意自已的作品,我常想,我若能活到一百岁可能就画好了,但又一想二百岁也不行,只可能比现在好一点。无涯惟智,事物发展是无穷无尽的,永无涯际,绝对的完美是永远不存在的。"(《李可染中国画展》前言,《我的话》


《泰山雄姿图》泰山画家张伟明画,张伟明,国家一级美术师(专业画家)现任泰山画院副院长,研究馆员(教授).近年来致力于泰山山水画创作,其代表作有《泰山神韵》、《拔地通天》、《泰山神秀》、《雄峙天东》、《东天一柱》以及《泰山觅景系列作品》(中国画--之一、之二、之三……)最近伟明耗时6个月为山东大厦完成巨幅山水画《泰山雄姿图》集中国传统工笔青绿山水画法与现代小写意水墨山水画技巧和现代大型壁画构图形式为一体,被誉为”泰山山水第一画”。

 
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